Welcom !!!

SELUI QUI ME MAIS LE50COM'Z IL EN N'A 20

Saïd M'Roumbaba aka Soprano M'Baba:

Né le 14 janvier 1979, Saïd c'est le mec des blocs par excellence, il oublie pas ces racines, ses gadjos, son quartier...
D'origine comorienne, c'est depuis l'école qu'il cotoye Sya; c'est à Plan d'Aou qu'ils ont pu voir leur avenir se tracer au quotidien...

Soprano est un leader naturel et timide, quelqu'un qui n'a pas choisi de se voir reconnu comme tel. Fasciné par Michael Jackson aux temps de ses chansons utopiques ("Heal The World", "Black & White"), il décide très tôt de faire de la musique, puis du rap, quand il voit Kriss Kross et quand la culture frappe de plein fouet Marseille, jusque dans ses quartiers les plus reculés (Plan d'Aou).

Début 95, dans les quartiers Nord de Marseille, sous le nom de "KDB" (Kid Dog Black) puis s'apellera "Psy 4 De La Rime". Il se compose de Soprano, Segnor Alonzo, Don Vincenzo (Rappeurs) et de DJ Sya Styles.
Soprano, dès lors, fait montre d'une rare intuition. Comme celle de se baptiser Soprano et de décider avec les autres membres de son groupe de s'appeler les "Psy 4 de La Rime", des années avant qu'une célèbre série télé américaine n'offre un héros nommé Tony Soprano, qui tente de résoudre ses tourments chez une psy !.

Les Psy4 commencent par la scène, notamment en première partie de groupes comme les Sages Poètes de la Rue, la Fonky Family ou DJ Cut Killer. Dès 1998, ils posent différents titres sur les BO de "Zonzon" et "Comme Un Aimant", mais aussi sur les compil' "Time Bomb", "Sad Hill Impact" et "Sur Un Air Positif" (2001).
Forts de ces premières expériences, les quatre musiciens s'attèlent à leur premier album, Block Party, qui sort en mars 2002.

C'est cet album Block Party qui révèle les Psy4 de la Rime à un public beaucoup plus large, grâce à des morceaux comme "Le Son Des Bandits", "Block Party", ou encore "La Vengeance Aux Deux Visages". D'entrée le groupe marseillais démontre ses talents techniques. D'une part au niveau des productions qui s'avèrent très soignées, qu'elles soient mélancoliques à base de samples de classique (Repère Les Collabos , La Vengeance Aux Deux visages) ou plus énergiques (Sale bête, Block Party).
Les flows différents mais complémentaires de Vincenzo, Alonzon et Soprano ne laissent pas indifférent et le groupe peut alors préparer son second album en jouissant d'une certaine notoriété, et en ayant réussi à redorer le blason d'un rap marseillais alors dans le creux de la vague.

Enfants de la lune, le second LP du groupe, sort fin septembre 2005.
Entre temps, Soprano s'est consacré au développement de son label "Street Skillz". Des instrumentales plus synthétiques -sauf pour "Au Front" où l'on retrouve un sample tiré de la Bande Originale du film "Avalon" par Kenji Kawai, et "Enfants De La Lune" en featuring avec Ana Torroja, où le groupe s'offre à la fois le sample et la chanteuse du groupe espagnol Mecano, des textes plus personnels, "Comme Une Bouteille A La Mer", solo poignant de Soprano où le rappeur revient sur sa relation avec sa mère.

Ils auront amené la révélation de Soprano, rappeur très prolifique multipliant les productions, les apparitions scéniques et les collaborations, ayant lui même permis à des talents très prometteurs comme Mino ou l'Algérino de percer.

Soprano a l'intuition majuscule qui lui fait écrire les mots qui tracent une ligne directe vers le coeur de la jeunesse de son pays. Sur la foi de quelques concerts liminaires, Psy 4 se construit une notoriété instantanée, qui se vérifie à la sortie de leurs deux albums, tous deux disques d'or en quelques mois. Mais au-delà des chiffres, l'impact de Psy 4 est phénoménal, car c'est bien de la ferveur que le quatuor suscite, une ferveur et une confiance qui va bien plus loin que la simple popularité de chansons jouées en radio et bénéficiant d'une visibilité médiatique.

Dans cette démarche frénétique de création, Soprano s'est rapidement retrouvé à devoir assumer sa soif inextinguible d'écriture. Sollicité par à peu près tout le monde, il s'est retrouvé champion des featurings, et cible favorite des labels qui traquaient le groupe pour offrir à son MC le plus emblématique un contrat solo.

Derrière chaque regard se cache une histoire, une vie, un destin...

Dans le regard de Tunisiano, ce qu'on peut lire, c'est la détermination avant tout.

C'est en 1993 qu'il découvre le Rap : « C'est mon grand frère qui m'a fait découvrir cette musique, je m'y suis tout de suite intéressé parce que ça me parlait plus que d'autres genres musicaux ».

Et on peut dire qu'il a bien fait, sachant que son parcours musical s'est tracé depuis sa rencontre avec son groupe, M Group, en 1995 : « C'était sur le maxi Fidèle au Rap, que le public a pu m'entendre pour la première fois sur disque. C'était un moment vraiment important dans ma carrière ».

Toujours en quête de nouveau et d'évolution, Tunisiano se sépare de M Group et forme Sniper en 1997. Il est loin de se douter de l'ampleur que ce nom va prendre : « Avec Aketo et Blacko, on ne s'attendait pas à autant de succès avec le premier album. Quand on a vu l'accueil, on n'y croyait même pas ! ».

Et pourtant il faut le croire. Entre « Du rire aux larmes » (2001), « Gravé dans la Roche » (2003) et « Trait pour Trait », (2006) Sniper compte à son actif plus d'1 million d'albums vendus et ce, malgré la censure dans plusieurs villes françaises. Malgré les attaques concernant ses propos, Tunisiano a toujours gardé la tête haute et a toujours défendu l'image de son groupe, à tous les niveaux. C'est pour cette raison que plus récemment dans le titre « La France ... Itinéraire d'une polémique », il lance avec courtoisie, un appel au calme à tous ses détracteurs en leur demandant tout simplement de « ne pas confondre un appel au meurtre et un appel au secours ! ».

Alibi Montana n'est pas n'importe quel rappeur. Originaire de la Courneuve, ce jeune rimeur français s'est d'abord s'imposé hors des grandes maisons de disque. Au sein du label Menace Records, ce routard de l'underground a bâti sa notoriété armé d'un rap de rue impulsif et efficace comme en attestent ses albums T'as ma parole (1999), 1260 Jours (2004), Numéro d'écrou (2005) ou encore Rue (2006), signé en collaboration avec LIM. De fait, Alibi Montana est au cœur d'une nouvelle génération de rappeurs français, un de ceux qui ont insufflé un renouveau artistique dans le rap de la fin des 90's pris en tenailles par des modes. Le rap vient de la rue et Alibi est de ceux qui l'y ramène, armé de propos sans concessions et de rimes taillées au couteau, trimballant avec lui un portrait sans fard de ce ghetto français qu'on veut nettoyer au Kärcher.

Belle ou pas, la réalité est brute et authentique entre les mots d'Alibi qui s'est forgé un style unique à base d'images saisissantes, de paroles simples et crues mais directes écrasées sur le fil de dictions complexes. Droit au but. Pas de rime pour la rime chez ce « Victor Hugo en Air Force One », comme il s'intitule lui-même.
Révéré par ses pairs de Vitry à St Denis, ce jeune rappeur de 28 ans représente la rue comme personne. Controversé pour ses propos à l'encontre de Nicolas Sarkozy ou pour sa prise de bec avec le député François Grosdidier (débouté par la justice), Alibi Montana demeure dix ans après ses premières marques discographiques un témoin inébranlable de la situation sociale dans laquelle vit une partie de la population française. Un discours plus que jamais légitime dans la France moderne. Un discours que la rue a choisi pour la représenter.

Mais après avoir inondé les rues et atteint des scores plus que satisfaisants pour un indépendant, le rappeur se devait de porter son rap de rue vers un auditoire plus large.
C'est naturellement qu'il signe en 2007 sur le label Because, qui abrite déjà ses compère Keny Arkana, Mac Tyer (Tandem) ou encore Sefyu, une marque capable de porter son rap vers les sommets.

Le pari est désormais double : représenter la rue tout en la dépassant. Toujours habité par cette rage qui fait tenir sa plume depuis le début, Alibi Montana fait preuve sur Inspiration guerrière d'une ouverture qu'on ne lui connaissait pas.
S'il ne renie pas l'illicite dans lequel il a baigné, il célèbre aussi l'honnêteté de ceux qui se lèvent à 7h pour nourrir une famille. Aux phases hardcores du single coup de poing « Street Fight » ou de « Ghetto Rap » répondent ici les rimes claires de « J'ai vu » ou d'un « Hymne du travail » lucide (« Y'a pas de sous métiers / Y'a que des hommes et des femmes qui ont du mérite, en vérité »). Il regarde toujours le monde depuis sa banlieue mais ne laisse désormais personne de côté, convoque travailleurs et dealers, mecs de quartiers ou bourgeois et chronique la vie, la vraie, telle qu'elle se vit en France et ailleurs. S'il a finalement peu à prouver sur le terrain guerrier qu'il occupe depuis dix ans, le challenge est ici, lorsqu'en face d'un rap martial sa plume se risque sur des terrains sensibles souvent délaissés par le rap français.
Sur « Loin des yeux, loin du coeur », une forme d'auto-fiction inspirée de sa vie, il échange avec Diams des rimes poignantes, dressant le portrait complexe d'un couple brisé, séparé par les barreaux d'une cellule. La vie des siens, côté sombre.

C'est ici que le rappeur réussit son pari, amenant le rap de rue au plus haut. Sortant le rap de son ghetto, il reste parfaitement connecté à ses racines. Epaulé par des invités prestigieux comme Diams, Sinik ou Lord Kossity, trois acteurs majeurs du rap français, il ne délaisse d'ailleurs pas ses anciens collègues de Menace Records qu'il invite également. Mise en sons par Synkronik, Track Invaders ou Medeline, la production d'Inspiration guerrière révèle aussi cette ouverture, capable de tailler des brûlots hardcores autant que de glisser sur des pianos souples, à l'image des notes discrètes qui referment l'album sous un slam majestueux (« Ma rue slammée »).
De cet alliage tenace de rimes rageuses et de lucidité naît un rap de rue cohérent, alliant égotrips cinglants et introspections touchantes. Un rap qui ne trouvera pas son public que dans la rue. Tant mieux !

Alibi Montana, Album « Inspiration guerrière », Sortie le 03 septembre 2007 Because Music

Né le 26 Juin 1980, SINIK est celui que beaucoup considère comme le EMINEM Français. D'étranges similitudes le rapproche du rappeur américain : un passé agité, une forte personnalité et beaucoup de charisme, et par-dessus tout cette rage et cette souffrance dans ses paroles qui trahissent une enfance douloureuse.

Ce n'est pas un coup de Marketing mais la rue qui tire l'enfant des Ulis vers le haut. 1.m 90, les yeux verts mais le regard froid, SINIK est malgré un physique impressionnant plein d'humilité et attentif. Mais une fois devant le micro, l'émotion prend le contrôle et l'atmosphère s'enflamme dans un silence de mort qui accompagne ces rimes. Impossible de décrocher lorsque SINIK exprime avec une étrange pertinence et avec fidélité ce que l'on pense très fort ou tout bas, ce que l'on vit, ce que l'on fait officiellement ou ¨en cachette¨, ce qui nous fait souffrir, ce qui nous fait rire, ce qui nous fait peur... Il traduit avec une approche unique et bien à lui notre environnement, les dits et les non dits, le mal être de ma génération qui se cherche et qui peine à trouver sa place.

Toujours bien entouré mais toujours seul dans le fond, il n'a jamais pu s'intégrer dans un groupe parce qu'il est fait pour avancer en solo. Comme il dit ironiquement, « j'ai appris à faire rimer la solitude et la solidité » Il a beaucoup tourné avec DIAMS avec qui il partage plus que des relations professionnels. C'est en tant que frère et sœur qu'ils ont fait un bout de chemin ensemble. Malgré des directions différentes, ils restent très proches et DIAMS surveille avec un œil attentif sa carrière et a participé activement à la sortie de son album.

Après deux maxis bien accueillis par la rue et remerciés par des niveaux de ventes Flatteurs, SINIK s'est investit dans la sortie d'un Album apparemment très personnel dans les paroles et entourés de très bons compositeurs. La maturité des propos et l'émotion sont au rendez vous. ZOXEA le King de Boulogne en personne a pris en main toute la partie réalisation artistique. C'est la cerise sur le gâteau lorsque l'on connaît le talent et l'oreille du membre des SAGES POETES DE LA RUE.

L'album est sortit en Mars 2004 et a été un succes... Je lui souhaite de connaître une carrière comme celle d' EMINEM à l'échelle française parce que l'on a besoin de gens qui nous représente dignement auprès de ceux qui méprisent ou sous estiment la culture et les convictions de la jeunesse en France et ailleurs par ce qu'elle est différente de la leurs. Nos grands parents ont eu Mai 1968 par leurs enfants, faisons de Mars 2004 un point marquant de la reconnaissance de notre culture par nos aînés.

Son plus vieux et fidèle Fan.

Le moins qu'on puisse dire, c'est que Zaho est une fille qui a du caractère... Fraîchement arrivée sur la scène française, la jeune Algérienne a déjà mordu au Québec, où elle est arrivée d'Alger avec sa famille en 1998.

Ses parents sont originaires d'Oran, la ville du raï. Son père est un passionné de musique qui l'encourage à jouer de la guitare. Elle fait les Beaux-Arts à Alger, et poursuit ses études au Québec avant de se lancer dans la gueule du grand méchant rap.

Son single « Hey Papi » donne le ton, et son premier album éponyme, emprunt à coup sur de son univers singulier et ultra personnel, va bientôt sortir du four. Mais sûrement pas d'un moule. En effet, dans un de ses textes, elle déclare qu'elle « ne saute pas à la corde, préfère jouer au ballon », et qu'il n'est « pas besoin de porter des talons. » Faites passer le message !

Mais apprenez quand même que Zaho est son pseudo d'artiste et vient du mot « zhira » qui veut dire petite fleur... Une âme tendre derrière des paroles percutantes ?

En France, elle a déjà travaillé avec La Fouine, et au Québec avec Vai, un jeune premier very successful qui a fait la première partie de Iam lors d'un concert à Montréal. Et elle n'entend pas s'arrêter là pour les collaborations avec des noms du R&B et du hip-hop.

Pas égoïste de son talent, cette pro influencée par Missy Elliot ou MIA a aussi chanté sur un album de Mario Pelchat, le Quasimodo québécois de la comédie musicale Notre-Dame de Paris.

Tendez bien vos oreilles, Zaho sera sûrement là où vous ne l'attendiez pas...